中国历史文化中的“四大”知多少？（三）

发布日期：2025-03-07 16:42    点击次数：67

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二十一.四大刺客1.【专诸】，专诸，生卒：（?-前515），亦称：转设诸，籍贯：春秋时吴国堂邑（今江苏六合县）。吴公子光（即吴王阖闾）欲杀王僚自立，伍子胥把他推荐给公子光。公元前515年，公子光乘吴内部空虚，与专诸密谋，以宴请吴王僚为名，藏匕首于鱼腹之中进献，当场刺杀吴王僚，专诸也被吴王僚的侍卫杀死。公子光自立为王，是为吴王阖闾，乃以专诸之子为卿，并根据专诸希望葬在泰伯皇坟旁的遗愿，从优安葬专诸，如今鸿山东岭仍有“专诸墓”存。相传无锡市大娄巷的“专诸塔”，是阖闾替他葬的优礼墓，但文革时被拆除。邑人秦颂硕曾写“专诸塔”一诗：“一剑酬恩拓霸图，可怜花草故宫芜；瓣香侠骨留残塔，片土居然尚属吴。”因专诸曾在太湖边学烧鱼之术，后人把他奉为“厨师之祖”，旧时城内居民时常前往焚香祭奠。现在苏杭一带的名菜“糖醋鱼”乃“糖醋黄河鲤”的简称或俗呼，就是'全炙鱼’（有称'全鱼炙’者）的传承及代表，而它的发明者正是教专诸做鱼的人，春秋时期名厨太和公（或太湖公）。

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2.【要离】，要离，春秋时吴国人。是当时（约公元前550年前后）著名的刺客，也是有记载的第一个姓要的人。生得身材瘦小，仅五尺余，腰围一束，形容丑陋，有万人之勇，是当地有名的击剑能手。足智多谋，以捕鱼为业，家住无锡鸿山山北。今无锡鸿山东有要潭河，西南角有要家墩，是要离捕鱼、晒网的地方。因其折辱壮士丘迮， 被推为天下勇士。自吴王僚死后，阖闾立国，公子庆忌逃往艾城，招纳死士，接连邻国，欲待时乘隙，伐吴报仇。公子庆忌骨腾肉飞，走逾奔马，手能接飞鸟，步能格猛兽，矫捷如神，万夫莫敌。因此阖闾日夜忧虑。时伍子胥又荐赢弱体细的勇士要离刺杀庆忌。要离献计残身灭家，取得庆忌信任，终于成功刺杀了庆忌。

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3.【聂政】，聂政(?-前397)，战国时侠客，韩国轵(今济源东南)人，以任侠著称，为战国时期四大刺客之一。聂政年青侠义， 因除害杀人偕母及姊莹避祸齐地(今山东境)， 以屠为业。韩大夫严仲子因与韩相侠累(名傀)廷争结仇，潜逃濮阳， 闻政侠名，献巨金为其母庆寿， 与政结为好友， 求其为已报仇。聂政待母亡故守孝三年后， 忆及严仲子知遇之恩，独自一人仗剑入朝都阳翟(今禹州)， 以白虹贯日之势， 刺杀侠累于阶上，继而格杀侠累侍卫数十人。因怕连累与自己面貌相似的姊姊莹， 遂持剑自破其面，挖眼、剖腹。其姊在韩市寻到弟尸，伏尸痛哭，后撞死在聂政尸前。其事迹见《史记·刺客烈传》。郭沫若曾据此写历史剧《棠棣之花》 ，歌颂聂政的侠义精神。在河南禹州市市区西北有纪念他的聂政台。

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4.【荆柯】，荆轲（？－前227）战国末期卫人，先世为齐人，喜好读书击剑。卫人称之为“庆卿”，后游历到燕国，被当地称为“荆卿”（或荆叔）。后来，由燕国智勇深沉的“节侠”田光推荐给太子丹，拜为上卿。秦国灭赵后，直逼燕国南界，太子丹震惧，与田光密谋，派他入秦行刺。秦将樊於期因得罪秦王政，叛逃至燕。荆轲献计太子丹，拟以樊於期之头及燕督亢（今河北涿县、易县、固安一带）地图进献秦王，相机行刺。太子丹不忍杀樊，荆轲便私见樊於期，将实情相告，樊於期立即自刎。公元前227年，荆轲带燕督亢地图和樊於期首级，前往秦国进献。秦王大喜，在咸阳宫隆重召见。献图时，图穷匕首见，刺秦王不中，被杀。名句：风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！——荆轲

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二十二.四大名医1.【孙思邈】，孙思邈（581年～682年）为唐代著名道士，医药学家。被人称为“药王”。京兆华原（今陕西耀县）人。少时因病学医，后终成一代大师，其博涉经史百家，兼通佛典。他也是一位地位很高的道教人物。在很多道教宫观里都有"药王殿"。他医德高尚，重视养生，济世活人，是一位真正的道士。他是中国陕西耀县人，公元581年出生于一个贫穷农民的家庭。他从小就聪明过人，受到老师的器重，长大后开始爱好道家学说。由于当时社会动乱，孙思邈隐居陕西境内的秦岭太白山中，并渐渐获得了很高的声名。当时的朝廷下令征孙思邈为国子监博士，被他拒绝了。孙思邈在太白山研究道教经典，探索养生术，同时也博览众家医书，研究古人医疗方剂。他选择了"济世活人"作为他的终生事业，为了解中草药的特性，他走遍了深山老林。孙思邈还十分重视民间的医疗经验，不断积累走访，及时记录下来，终于完成了他的不朽著作《千金要方》。

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2.【华佗】华佗（约公元145年－公元208年），字元化，一名旉，沛国谯县人，东汉末年著名的医学家。华佗与董奉、张仲景并称为“建安三神医”。少时曾在外游学，行医足迹遍及安徽、河南、山东、江苏等地，钻研医术而不求仕途。他医术全面，尤其擅长外科，精于手术。并精通内、妇、儿、针灸各科。晚年因遭曹操怀疑，下狱被拷问致死。华佗被后人称为“外科圣手”、“外科鼻祖”。被后人多用神医华佗称呼他，又以“华佗再世”、“元化重生”称誉有杰出医术的医师。

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3.【张仲景】，张仲景（约公元150～154年——约公元215～219年），名机，字仲景，汉族，东汉南阳郡涅阳县（今河南郑州市）人。东汉末年著名医学家，被后人尊称为医圣，南阳五圣之一。张仲景广泛收集医方，写出了传世巨著《伤寒杂病论》。它确立的辨证论治原则，是中医临床的基本原则，是中医的灵魂所在。在方剂学方面，《伤寒杂病论》也做出了巨大贡献，创造了很多剂型，记载了大量有效的方剂。其所确立的六经辨证的治疗原则，受到历代医学家的推崇。这是中国第一部从理论到实践、确立辨证论治法则的医学专著，是中国医学史上影响最大的著作之一，是后学者研习中医必备的经典著作，广泛受到医学生和临床大夫的重视。

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4.【李时珍】，李时珍（1518年 --- 1593年），字：东璧，时人谓之：李东璧。号濒湖，晚年自号濒湖山人，湖北蕲州（今湖北省黄冈市蕲春县蕲州镇）人，汉族，生于明武宗正德十三年（公元1518年），卒于神宗万历二十二年（公元1593年）。中国古代伟大的医学家、药物学家、博物学家、著述家。李时珍对道家医学的继承是多方面的，曾参考历代有关医药及其学术书籍八百余种，结合自身经验和调查研究，历时27年编成《本草纲目》一书，是我国古代药物学的总结性巨著，在国内外均有很高的评价，已有几种文字的译本或节译本，其著有《濒湖脉学》。

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二十三.春秋四君1.【齐国孟尝君（田文）】，田文（？—公元前279年），即孟尝君。妫姓，田氏，名文，“战国四公子”之一，战国时期齐国贵族，齐威王田因齐之孙，靖郭君田婴之子，齐宣王田辟疆之侄。因封袭其父爵于薛（今山东省滕州市官桥镇），又称薛公，号孟尝君。孟尝君依仗父亲留下的丰厚资产，在封地薛邑广招各国人才，门下有食客数千。秦昭王求贤若渴，听说孟尝君的名气，便想将他招揽到秦国来，封为丞相，不久逃归。后为齐湣王相国。曾联合韩、魏击败楚、秦。齐湣王七年（前294年）因贵族田甲叛乱事，为湣王所疑，谢病归薛，不久出奔至魏，任相国。曾西合秦、赵与燕共伐破齐。齐襄王立，田文遂保持中立，不久复与莫联合相秦。死后诸子争立，领地薛为齐、魏共同攻灭。

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2.【楚国春申君（黄歇）】，黄歇（前314年－前238年），黄国（今河南省潢川县）人，生于江夏，楚国大臣，曾任楚相。黄歇游学博闻，善辩。楚考烈王元年（公元前262年），以黄歇为相，赐其淮河以北十二县，封为春申君。与魏国信陵君魏无忌、赵国平原君赵胜、齐国孟尝君田文并称为“战国四公子”。公元前238年，楚考烈王病逝，黄歇前去奔丧，李园令人埋伏于棘门之内，杀死春申君及其全家。又据《越绝书》表明黄歇是在楚幽王之时为楚幽王所杀。

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3.【赵国平原君（赵胜）】，战国四公子之一、“毛遂自荐”跟他有关。平原君名赵胜，是赵武灵王之子，赵惠文王之弟，是赵国诸公子中的一个。在诸多的公子当中，赵胜是最贤明的。他喜欢结交宾客，他门下的宾客最多达到几千人。平原君以丞相的身份辅佐了赵惠文王和赵孝成王两代君主。曾经三次罢相，又三次复位，被封于东武城。

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4.【魏国信陵君（无忌）】，魏无忌(出生年份不详—公元前243年)，魏昭王的儿子，与安釐王是同父异母的兄弟，魏国著名的政治家和军事家。公元前276年，被封信陵，位于河南省宁陵县，被后世称为信陵君。魏无忌与孟尝君田文、春申君黄歇和平原君赵胜四人被当代人称为战国四公子。魏无忌为人宽厚，待人有礼，经常礼贤下士，很多门客都归附在他麾下。在巅峰时期，归附的贤士有三千多名。当时，魏无忌的威望远传在外，各诸侯国忌惮他的威名不敢轻举妄动，举兵攻打。魏无忌有了这些贤士，尽知各诸侯国事。魏国有了十多年安稳的太平盛世。各国有贤之士的归附，让魏王逐渐忌惮魏无忌的才能，也不让他参与重要的国事。魏无忌也有自知之明，就出国四处游走，招揽贤士。魏无忌在赵国十年未曾回去魏国。秦国知道这个消息，就屡次兵攻打魏国，魏国每次都战败。魏王十分担心，就派人去请魏无忌回国。魏无忌害怕魏王恨自己，不肯回国。最终，在薛公和毛公的劝说下，回到了魏国。大家听说卫无忌回到魏国了，就纷纷派兵支援魏国抗击秦国军队。魏无忌的名声远扬在外，是秦的心头大患，秦一直在不断找机会除去魏无忌。在秦王的挑拨离间下，魏王不再相信魏无忌。魏无忌知道自己受流言诽谤不再被重用，终日沉浸在酒色之中。公元前243年，被魏王赐毒酒而亡。

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二十四.四大才子1.【唐伯虎】，唐寅（1470年－1524年）明代著名画家、文学家。字伯虎，又字子畏，以字行，号六如居士、桃花庵主、逃禅仙吏等，南直隶苏州吴县人。吴中四才子之一。在画史上又与沈周、文征明、仇英合称“明四家”或“吴门四家”。民间有很多关于唐伯虎的传说，最为人熟悉的《唐伯虎点秋香》曾多次被改编成戏剧，以及拍成电视剧及电影，也宣传、加深了唐伯虎在民间的形象。唐寅出生于世商家庭，有一妹一弟，父亲唐广德，经营一家唐记酒店。唐寅作品以山水画、人物画闻名于世，其创作的多幅春宫图也为他个人添加了“风流才子”的名声。

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2.【祝枝山】祝枝山（1460－1526年）是明代书法家，名允明，字希哲，因右手多生一指，又自号枝指生，江苏长洲（苏州）人。祝枝山出生于七代为官的魁儒家庭。他自幼天资聪颖，勤奋好学，5岁时就能书一尺见方的大字，9岁便能作诗文，被称为“神童”。10岁已博览群书，文章瑰丽，才智非凡。17岁即中秀才，32岁中举人，但直到55岁才谋得一官半职，授广东兴宁县知县，63岁任京兆应天府通判。由于不满官场腐败之风，一年后他就借故辞官，回故里度残年。祝枝山集各书家之长，领一代风骚，是吴门书派中“明中期书法三大家”（另两人为文征明和王宠）之一。其书法吸取唐虞世南、元赵孟頫书法之神，扬晋王羲之、王献之行书、唐怀素草书之势，融会贯通，自成一体，发展为自己的独特狂草，被誉为“明朝第一”，流传有“唐伯虎的画，祝枝山的字”之说。祝枝山所书写的“六体书诗赋卷”、“草书杜甫诗卷”、“古诗十九首”、“草书唐人诗卷”及“草书诗翰卷”等都是传世墨迹的精品。祝允明虽无名画，但也能画画，唯很少动笔，传世之作更少。祝枝山为人风趣洒脱，才华横溢，好游山玩水而不拘小节。他常以足智多谋、能言善辩、乐于助人的形象出现于《三笑》、《王老虎抢亲》等众多的戏曲艺术小说诗歌文学作品中。嘉靖二年（1523）祝枝山因病致仕归里，嘉靖五年（1526）卒，享年六十七岁。祝允明死后葬于苏州近郊横山祝氏祖坟，但沧海桑田，坟已夷平。

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3.【文征明】文征明（1470年11月28日—1559年3月28日），原名壁（或作璧），字征明。四十二岁起，以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故号衡山居士，世称文衡山，汉族，长州（今江苏苏州）人，明代画家、书法家、文学家。因官至翰林待诏，私谥贞献先生，故称文待诏、文贞献。为人谦和而耿介，宁王朱宸濠因仰慕他的贤德而聘请他，文征明托病不前往。正德末年因为岁贡生荐试吏部，授翰林待诏。他不事权贵，尤不肯为藩王、中官作画，任官不久便辞官归乡。留有《甫田集》。文征明的书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是四绝的全才，诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。其与沈周共创吴派。在画史上与沈周、唐伯虎、仇英合称明四家（吴门四家）。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿 并称吴中四才子。

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4.【徐祯卿】徐祯卿，生于1479年，字昌谷，一字昌国，汉族，吴县（今江苏苏州）人，祖籍常熟梅李镇，后迁居吴县。明代文学家，被人称为“吴中诗冠”，是吴中四才子（亦称江南四大才子）之一。因“文章江左家家玉，烟月扬州树树花”之绝句而为人称誉。徐祯卿后期信仰道教，研习养生。明正德六年（1511年）卒于京师，年仅33岁，为四才子中最早过世和享寿最短的。

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二十五.四大名绣1.【苏绣】，苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之一。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍布很多地区。清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。现在中国苏绣工艺已达到很高的水平，绣品多次在国际国内获奖。绣品种类齐全：按品种分，有双面绣、单面绣；按体积造型分，有台屏、墙屏、地屏和大型组合屏风；按表现内容分，有人物、宠物、花鸟、风景、静物、特色建筑物等。

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2.【湘绣】，湘绣是湖南长沙一带刺绣产品的总称，中国四大名绣之一，是起源于湖南的民间刺绣，吸取了苏绣和广绣的优点而发展起来。 湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。在湘绣中，无论平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣、乱针绣等等，都注重刻画物象的外形和内质。湘绣以中国画为基础，运用七十多种针法和一百多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻划物象外形内质的特点，绣品形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。

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3.【粤绣】，粤绣，又称广绣，是流传于广州及其古属地南海、番禺、顺德等地的民间刺绣工艺， 专指广州府地区（南海番禺顺德香山东莞四邑宝安等）的“广绣”。先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。明朝中后期形成特色。其特色有：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔雀羽捻缕作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。五是绣工多为男工所任。绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛、条幅等。2006年，广绣列入国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录。 2012年，陈少芳等被文化部列入国家级非物质文化遗产项目代表性传承人名单。

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4.【蜀绣】，蜀绣又名“川绣”，是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺，主要指以四川成都为中心的川西平原一带的刺绣。蜀绣最早见于西汉的记载，当时的工艺已相当成熟，同时传承了图案配色鲜艳、常用红绿颜色的特点。清代确立了“蜀绣、苏绣、湘绣、粤绣”为中国四大名绣。2006年5月20日，蜀绣经国务院批准入选第一批中国国家级非物质文化遗产名录。2012年12月，蜀绣正式被中国国家质检总局批准为地理标志保护产品。

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二十六.四大名锦1.【蜀锦】，蜀锦，专指蜀地（四川成都地区）生产的丝织提花织锦。蜀锦多用染色的熟丝线织成，用经线起花，运用彩条起彩或彩条添花，用几何图案组织和纹饰相结合的方法织成。四川古称“蜀”、“蜀国”和“蚕丛之国”，这里桑蚕丝绸业起源最早，是中国丝绸文化的发祥地之一。蜀锦兴于春秋战国而盛于汉唐，因产于蜀地而得名，在我国传统丝织工艺锦缎的生产中，历史最悠久，影响最深远。起源于战国时期中国四川省成都市所出产的锦类丝织品，有两千年的历史，是一种具有汉民族特色和地方风格的多彩织锦。2006年，蜀锦织造技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。成都蜀锦织绣博物馆是蜀锦工艺的传承单位。蜀锦也是日本国宝级传统工艺品京都西阵织的前身。

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2.【云锦】，南京云锦是中国传统的丝制工艺品，有“寸锦寸金”之称，其历史可追溯至417年（东晋义熙十三年）在国都建康（今南京）设立专门管理织锦的官署——锦署，至今已有一千六百年历史。如今只有云锦还保持着传统的特色和独特的技艺，一直保留着传统的提花木机织造，这种靠人记忆编织的传统手工织造技艺仍无法用现代机器来替代。云锦因其色泽光丽灿烂，美如天上云霞而得名，其用料考究，织造精细、图案精美、锦纹绚丽、格调高雅，在继承历代织锦的优秀传统基础上发展而来，又融会了其他各种丝织工艺的宝贵经验，达到了丝织工艺的巅峰状态，代表了中国丝织工艺的最高成就，浓缩了中国丝织技艺的精华，是中国丝绸文化的璀璨结晶。在古代丝织物中“锦”是代表最高技术水平的织物，而南京云锦则集历代织绵工艺艺术之大成，列中国四大名锦之首，元、明、清三朝均为皇家御用品贡品，因其丰富的文化和内涵，被专家称作是中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑，公认为“东方瑰宝”、“中华一绝”，也是中华民族和全世界珍贵的历史文化遗产。南京云锦木机妆花手工织造技艺作为中国古老的织锦技艺最高水平的代表，于2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录。2009年8月《地理标志产品云锦》国家标准在南京通过国家级专家评审，同年9月成功入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。

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3.【宋锦】，宋锦，中国汉族传统的丝制工艺品之一。开始于宋代末年（约公元11世纪），产品分大锦、小锦、彩带等数种。大锦又称“仿古锦”，花色有40多种。宋锦，它的产地主要在苏州一带，故又称“苏州宋锦”。宋锦色泽华丽，图案精致，质地坚柔，被赋予中国“锦绣之冠”。2006年，宋锦被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。传承单位为苏州丝绸博物馆。2009年9月联合国教科文组织保护世界非物质文化遗产政府间委员会又将宋锦列入了世界非物质文化遗产。2014年11月在北京雁栖湖召开的APEC晚宴上，参加会议的领导人们及配偶身着中国特色服装抵达现场，统一亮相一起拍摄“全家福”。他们穿的宋锦“新中装”面料，便是产自苏州吴江的鼎盛丝绸。

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4.【壮锦】，壮锦，中国壮族传统手工织锦。据传约起源于宋代。以棉、麻线作地经、地纬平纹交织，用于制做衣裙、巾被、背包、台布等。主要产地分布于广西靖西、忻城、宾阳等县。传统沿用的纹样主要有二龙戏珠、回纹、水纹、云纹、花卉、动物等20多种，又出现了“桂林山水”、“民族大团结”等80多种新图案，富有民族风格。壮族是一个历史悠久的民族，壮族古代叫俚族、僚族、俍族和土族，从宋代起，才改称为僮，又改称为壮。壮族有很古老的历史，世世代代居住在我国西南部的广西、云南、贵州和湖南部分地区。壮锦又称“僮锦”、“绒花被”，较厚实。被誉为中国四大名锦之一的壮锦是广西民族文化瑰宝，这种利用棉线或丝线编织而成的精美工艺品，图案生动，结构严谨，色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族格调，体现了壮族人民对美好生活的追求与向往。”壮锦”是在装有支撑系统、传动装置、分综装置和提花装置的手工织机上，以棉纱为经，以各种彩色丝绒为纬，采用通经断纬的方法巧妙交织而成的艺术品。壮锦又称“僮锦”、“绒花被”，较厚实。最适合作被面、褥面、背包、挂包、围裙和台布等。壮锦是用棉或麻的股纱作经线，以不加捻或者微捻两种彩纬织入起花，在织物正面和背面形成对称花纹，并将地组织完全复盖，增加厚度，还有用多种彩纬挑出的，纹样组织复杂，多用几何形图案，色彩鲜明，对比强烈，具有浓艳粗犷的艺术风格。

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二十七.四大菜系1.【鲁菜】，鲁菜，是起源于山东的齐鲁地方风味，中国汉族的四大菜系（也是八大菜系）之一，源远流长，底蕴深厚。鲁菜选料考究，刀工精细，技法全面，调味平和，菜品繁多，火候严谨，强调鲜香脆嫩。它对北京、天津、华北、东北地区烹调技术的发展影响很大。大众菜品往往突出葱香蒜香酱香，风味与全发面面食是绝配，因此在我国以发面面食为主食的地区广为流行；高档菜离不开奶汤、清汤、优质食材与上佳的厨艺，大方古朴，堂堂正正，味鲜形美，有儒家饮馔风采；宴席隆重，讲究礼仪。经典菜品有一品豆腐、葱烧海参、三丝鱼翅、白扒四宝、糖醋黄河鲤鱼、九转大肠、油爆双脆、扒原壳鲍鱼、清汤银耳、油焖大虾、醋椒鱼、糟熘鱼片、温炝鳜鱼片、芫爆鱿鱼卷、木樨肉（木须肉）、糖醋里脊、红烧大虾、招远蒸丸、葱椒鱼、糖酱鸡块、油泼豆莛、诗礼银杏、奶汤蒲菜、乌鱼蛋汤、锅烧鸭、香酥鸡、黄鱼豆腐羹、拔丝山药、蜜汁梨球、砂锅散丹、布袋鸡、芙蓉鸡片、氽芙蓉黄管、油泼豆莛、阳关三叠、雨前虾仁、诗礼银杏、乌云托月、黄焖鸡块、锅塌黄鱼、奶汤鲫鱼、烧二冬、泰山三美汤、清汤西施舌、赛螃蟹、烩两鸡丝、象眼鸽蛋、云片猴头菇、油爆鱼芹、酥炸全蝎等。

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2.【川菜】，川菜是中国八大菜系之一，起源于四川、重庆，以麻、辣、鲜、香为特色。川菜原料多选山珍、江鲜、野蔬和畜禽。善用小炒、干煸、干烧和泡、烩等烹调法。以“味”闻名，味型较多，富于变化，以鱼香、红油、怪味、麻辣较为突出。官家川菜复杂多变，做工精美，用料考究；民间川菜的风格朴实而又清新，具有浓厚的乡土气息。川菜兴起于清末和抗战两个时间段，以家常菜为主，取材多为日常百味，其特点在于红味讲究麻、辣、香，白味咸鲜中仍带点微辣。著名代表菜品有：东坡肘子、东坡肉、红烧排骨、鱼香肉丝、回锅肉、麻婆豆腐、水煮鱼、夫妻肺片等等。

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3.【苏菜】，江苏菜简称苏菜，主要以南京、扬州、苏州三种地方菜组成，简称苏菜。由于苏菜和浙菜相近，因此和浙菜统称江浙菜系。主要以金陵菜、淮扬菜、苏锡菜、徐海菜等地方菜组成。早在二千多年前，吴人即善制炙鱼、蒸鱼和鱼片。一千多年前，鸭已为金陵美食。南宋时，苏菜和浙菜同为“南食”的两大台柱。苏菜擅长炖、焖、蒸、炒，重视调汤，保持原汁，风味清鲜，浓而不腻，淡而不薄，酥松脱骨而不失其形，滑嫩爽脆而不失其味。

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4.【粤菜】，粤菜即广东菜，中国四大菜系之一，由广州、潮州、东江三地特色菜点发展而成，是起步较晚的菜系，但它影响深远，港、澳以及世界各国的中菜馆，多数是以粤菜为主。粤菜注意吸取各菜系之长，烹调技艺多样善变，用料奇异广博。在烹调上以炒、爆为主，兼有烩、煎、烤，讲究清而不淡，鲜而不俗，嫩而不生，油而不腻，有“五滋”(香、松、软、肥、浓)、“六味”(酸、甜、苦、辣、咸、鲜)之说。时令性强，夏秋尚清淡，冬春求浓郁。

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二十八.国画四君子要欣赏中国绘画，对中国画中有名的“四君子”是不可不进行了解和研究的。“四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以它们为题村的，它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。梅兰竹菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域，它们不但本身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格，所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣，又便于文人们借物寓意，抒发情感。因此，描写“四君子”之风至今不衰。

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1.【梅】，清风先说梅。我们知道，梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。那么，梅花是在什么时候开始入画的呢？据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。到了明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。”

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2.【兰】，人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人问其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。

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3.【竹】，竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。

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4.【菊】，菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。

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二十九.戏曲四大腔1.【昆腔】戏曲声腔之一，流星雨江苏南部（南昆）以及北京、河北（北昆）等地的地方戏曲剧种，用昆腔演唱。元代在江苏昆山产生。明代至清代中叶以前非常流行，对许多剧种的形成和发展有很大影响。昆腔也叫作昆曲、昆山腔。昆腔发源于江苏昆山至今已有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”。2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，共有19个申报项目入选，其中包括中国的昆曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。

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2.【高腔】，高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。高腔由明代弋阳腔演变派生的诸声腔剧种，都属于高腔声腔系统。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、只用锣鼓等打击乐器敲击，不用管弦乐伴奏，台上一人唱，台后众人帮腔；音调高亢，富有朗诵性。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，川剧、湘剧、赣剧、滇剧、辰河戏、调腔等剧种中都有高腔的唱法。它的起源有多种说法。一种是由元明以来弋阳腔或青阳腔同各地戏曲结合而成的，另一种说法是除弋阳腔外，也有由当地民间曲调直接产生的。 以弋阳腔为代表的高腔，渊源是比较清楚的：宋元时期的南北曲，孕育了高腔音乐。从史料和所演剧目等方面，都能看出宋元南曲与高腔之间的渊源关系，此外，在演唱方式和伴奏形式上，高腔的“帮腔”及打击乐伴奏和南曲“一唱众和”及“不被管弦”也有一定的渊源关系。高腔在对宋元南曲有一定承袭的同时，对元代北曲也有多方面的吸收。

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3.【梆子腔】，梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称，以硬木梆子击节为特色而得名。源于明末的西秦腔，是戏曲中最早采用板式变化结构的声腔。西秦腔与各地方言和民间音东结合，逐渐衍变成梆子腔支系，其中历史最早、影响较大的是陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子(今蒲剧)，之后又有秦腔、汉调桄桄、中路梆子、北路梆子、河南梆子、山东梆子、河北梆子等。它以硬木梆子击节，并以不同形制的板胡主奏乐器；调式多为徵调式，唱调为上下句式，多有华彩流畅的花腔乐句为辅；曲调以七声音阶为主，旋法上多跳进，常用闪板，整个音乐风格高亢激越，悲壮粗犷。梆子腔起源于陕西，陕西古属秦地，因此，梆子腔也称为秦腔。古秦地慷慨豪迈的民风，形成了秦腔高亢激越的基调，长于表现雄壮、悲愤的情绪，与此相应，秦腔的传统剧目中有很大一批是演忠奸斗争的，当然，秦腔传统剧目中也不乏诙谐、活泼、充满生活气息的剧目。梆子腔是陕西、甘肃一带的民歌和民间小戏经过长期发展而形成的。不少人认为，梆子腔的直接前身是吹腔，也叫陇东调或西秦腔；而最早的梆子腔剧种则产生于陕西和山西交界处的同州（今陕西省大荔县）和蒲州（今山西省永济县），分别形成了同州梆子和蒲州梆子，所以，同州梆子在陕西也被称为老秦腔。

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4.【皮黄腔】戏曲声腔系统。以二簧腔及西皮腔作为主要腔调的剧种，均属皮簧腔系。如徽剧、汉剧、京剧、粤剧和湘剧、赣剧、桂剧中的南北路及川剧胡琴腔，滇剧的襄阳腔、胡琴腔等，全国不下20多个剧种。皮簧各剧种有共同的血缘关系，在音乐上也有许多共同的因素。但由于受各地语音和民间音乐的影响，在音乐上也各具特色。皮簧腔系各剧种在音乐上的共同之处，反映在词格上，不论西皮腔或二簧腔，都沿用七言或十言的对偶句式。在慢速、中速的板式中，七言分作二、二、三的音节（逗），十言分作三、三、四的音节（逗），并于逗句间嵌以长短不同的过门及尾腔。西皮及二簧的各种板式，全以原板作基础衍变派生而成。某些辅助性曲调，除南梆子为京剧特有外，其他如吹腔、四平调、拨子等，也是皮簧诸剧种所共用，只是名称及具体变化不同。各剧种均以胡琴为主奏乐器，行当唱腔的分类及发声方法，除个别剧种不同外，也大体相似。

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三十.中医四大经典著作1.【黄帝内经】，《黄帝内经》是中国传统医学四大经典著作之一，是第一部冠以中华民族先祖“黄帝”之名的巨著，是中医现存成书最早的一部医学典籍。是研究人的生理学、病理学、诊断学、治疗原则和药物学的医学巨著。在理论上建立了中医学上的“阴阳五行学说”、“脉象学说”“藏象学说”、“经络学说”、“病因学说”“病机学说”、“病症”、“诊法”、论治及“养生学”、“运气学”等学说。其医学理论是建立在中国古代哲学理论的基础之上的，反映了中国古代朴素唯物主义辨证思想。

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2.【难经】，《难经》，原名《黄帝八十一难经》，中医理论著作，共3卷，传说为战国时秦越人（扁鹊）所作。“难”是“问难”之义，或作“疑难”解。“经”乃指《内经》，即问难《内经》。本书以问答解释疑难的形式编撰而成，共讨论了81个问题，故又称《八十一难》，全书所述以基础理论为主，还分析了一些病证。其中一至二十二难为脉学，二十三至二十九难为经络，三十至四十七难为脏腑，四十八至六十一难为疾病，六十二至六十八为腧穴，六十九至八十一难为针法。

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3.【伤寒杂病论】，《伤寒杂病论》是汉族传统医学著作之一，历代医家对之推崇备至，赞誉有加，至今是中国中医院校开设的主要基础课程之一，中医学习的源泉。2003年非典期间，该书和张仲景便再次成为人们关注的焦点。伤寒杂病论系统地分析了伤寒的原因、症状、发展阶段和处理方法，创造性地确立了对伤寒病的“六经分类”的辨证施治原则，奠定了理、法、方、药的理论基础。公元3世纪初，张仲景博览群书，广采众方，凝聚毕生心血，写就《伤寒杂病论》一书。中医所说的伤寒实际上是一切外感病的总称，它包括瘟疫这种传染病。该书成书约在公元200年～210年左右。在纸张尚未大量使用，印刷术还没有发明的年代，这本书很可能写在竹简上。

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4.【神农本草经】，《神农本草经》又称《本草经》或《本经》，中医四大经典著作之一，作为现存最早的中药学著作约起源于神农氏，代代口耳相传，于东汉时期集结整理成书，成书非一时，作者亦非一人，秦汉时期众多医学家搜集、总结、整理当时药物学经验成果的专著，是对中国中医药的第一次系统总结。其中规定的大部分中药学理论和配伍规则以及提出的“七情和合”原则在几千年的用药实践中发挥了巨大作用，是中医药药物学理论发展的源头。在李时珍出版《本草纲目》之前，该书一直是被看作是最权威的医书。神农本草经全书分三卷，载药365种，以三品分类法，分上、中、下三品，文字简练古朴，成为中药理论精髓。2015年8月，由外文出版社出版了《全图神农本草经》英法译本。本书的译注者安德烈夫妇是对汉学颇有研究心得的专家，翻译出版过多部有关中国传统文化的书籍。著名花鸟画家刘景曾先生在本书中创作了许多前人未曾涉足的物种形象，使传统花鸟画的物种大为增加，对新物种绘画实践具有重要参考价值。本书绘画不拘泥于影貌，一举突破了明清以来药物标本画的束缚。在画中容纳了大量诗文、史料等与该物种相关的中国古代文化信息。读者可细细品味那些耐人寻味的精彩画面。 本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。